«L’arte, come forma e nient’altro che forma, ha un proprio organismo che si va di giorno in giorno sviluppando in tutta la sua rigogliosa crescenza, e non sta nell’arbitrio dell’artista, l’accettarne o il rifiutarne la preesistente ricchezza di forma. […]
Il valore, la vitalità di un’opera d’arte dipende anche dalla maggiore o minore quantità di impressioni immediatamente che noi vi facciamo intervenire. Queste non sono, come parrebbe a prima vista, interamente coscienti. La più gran parte, accumulate indirettamente, per la via dei sensi, nei ricettacoli nervi e psichici del nostro organismo, si svegliano, si coordinano, si fondono in uno stupendo insieme sotto il pungolo di un’eccitazione volontaria o almeno che sembra tale.
L’artista procede, in questa circostanza, come i soggetti del sonnambulismo provocato, ed ha una sua particolare allucinazione; la quale differisce dalle sonnambuliche unicamente per gradi, minimi e massimi, d’intensità e non per la intima sua natura.
Per entrare, come sogliamo dire, nella pelle del nostro personaggio noi adoperiamo ora contrazioni muscolari e isolamenti di determinate sensazioni al fine di lasciarne libere alcune altre più confacenti al nostro scopo; ora vere interruzioni o sospensioni della nostra personalità. […]
La perfetta oggettività della ben riuscita opera d’arte non ha altra origine; talchè l’artista non fotografa neppure quand’egli stesso crede soltanto di fotografare. […]
L’allucinazione spiritica, nel produrre le comunicazioni, passa gradatamente, come l’artista, dalla quasi coscienza all’incoscienza. […]
L’allucinazione artistica, per la intensità e per la durata, differisce notevolmente da quella delle sonnambule e dei mediums.
Noi ignoriamo quali energie entrino più particolarmente in funzione, e in quanta misura, sia nell’una che nell’altra; ma questo non impedisce di riconoscere l’identità nella differenza e la somiglianza nella diversità che corre fra le due specie di fenomeni in discorso.»